链接百年经典，
体味百年生活，
传承百年风尚。
服饰是人们创造力与想象力的智慧结晶，它记录的时代印记，是各个时期社会形态和文明发展的一个缩影。随着社会历史变迁，服饰风格的流行在不断变化，形成不同的社会风尚。如今，设计师们通过对1920年代元素的精心解读，将百年文化的脉络和精粹与现代时装造型相结合，设计成跨越时空、打破常规之感的2020年代新装，既展示中国经典特色，又面向国际具有多元风格。
文化
因交流而多彩，
因互鉴而丰富。
让我们一同寻找1920年代：风尚逾百年展览中的百年经典元素。
设计师林宏忠（Enzo Lin），强调以中性及显眼的线条轮廓作为设计重点，透过手工繁复的打版与大胆创新的立体剪裁，保留服装细节。此与国内20世纪20年代末30年代初将西方胸省、腰省的立体裁剪方式运用在改良旗袍上如出一辙。
1926年，美国《VOGUE》杂志报道了可可•香奈儿设计的小黑裙“Chanel's Ford”，被称为“属于全女性的制服”。
Enzo Lin设计的两件复古女装旗袍，就是选用黑色为主色设计。
网纱贝雷帽与流苏耳环借鉴于1908年法国出现的圆顶低帽檐形钟形帽，20世纪20年代与Flapper girl的BoBo头短发一起流行于欧美，串珠流苏钟形帽是其最华丽的一种。缎面的旗袍搭配网纱贝雷帽与流苏耳环，以现代的角度呈现20世纪20年代的美感。伞状裙摆充分展示女性华丽的一面。
直到20世纪20年代，国内仍在流行“美人之肩，以垂为美，平者次之”。1931年8月，艾丽莎•夏帕瑞丽首次将垫肩引入女装设计，重新定义了女装轮廓。
真正意义上的蕾丝16世纪在西欧流行，19世纪末传入中国时被称为“花边”或“抽纱”，国内20世纪30年代中期将这种新材质运用到改良旗袍成衣制作上。手工缝制的钻石坠饰毛料旗袍加入垫肩，搭配优雅的蕾丝珍珠手套，将百年风格在一件服饰中融合展现。
郑荌晴（Frida Cheng）设计师也不约而同的选择了黑色，为本次展览设计女性服装。20世纪20年代，人们决心忘记战争和物资匮乏的艰难，打出了“为今日而活”的新口号，服饰名“C'est La Vie”，法语意为“这就是生活”，展示了一种积极的生活态度。
民国时期的配饰在保持传统材质的同时，受到来自西方镶嵌工艺的影响，逐渐褪去繁冗，流行简洁自然的精巧款式。珍珠、钻石这类珠宝得到女性的青睐。银色“囍”字灵感源于婉容大婚礼服。将婚服设计成短裙长摆，表现女性摆脱包办婚姻，抛开沉重的包袱，用更轻盈、更优雅的方式走向自己的未来。
李媛（Teresa Lee）设计的旗袍领项链，亦为黑色。
黑是黑玛瑙的黑，呈现低调又华贵之美。以手工编织中国结的珍珠盘扣搭配时尚流苏点缀，即使是身着现代礼服，也能将20世纪20年代旗袍领的迷人之处展现的淋漓尽致。
席媛媛设计师的两件泼金复古女装受欧美20世纪20年代中期兴起的装饰主义运动影响，以简单强烈的色彩和金属色与一些富于想象的装饰动机结合。金色和黑色配色相互平衡，相得益彰。
蕾丝领口的连衣裙以泼墨金色面料来捕捉到雄伟紫禁城的精髓。不规则下摆让整体散发一种时尚又叛逆的现代感。
上饰中国孔雀刺绣的长裙外展且有流动性，似中国灯笼，体现百年间的融合之美。服装上点缀着撕扯的痕迹，似上海天际线的几何图案轮廓。
下一期，我们来解读1920年代：风尚逾百年展览中的百年风尚彩色服饰哦。
现在的一切美好事物，无一不是创新的结果。
——[英国]约•斯•穆勒
欢迎大家免费观展的同时，推荐观看反映那个时代生活的几部电影：《歌女红牡丹》[中]、《摩登少女历险记》[中]、《异乡人：上海的芥川龙之介》[日]、《时尚先锋香奈儿》[法]、《了不起的盖茨比》[美]、《爵士歌王》[美]、《芝加哥》[美]……可探悉当时的社会风潮。
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文：展览策划部
图： 展览策划部、信息部
编辑、排版：信息部
